【李可染画院艺术研究中心】重彩画的由来——蒋采萍

当今中国画 为何“千人一面”

对于当今中国画“千人一面”现象，首先我觉得这个问题稍有些偏颇。反而可以这样说，从艺术史的视角看，当今中国画的发展是历史上呈现出面貌、风格最多的时候。反观古代，中国画的面貌却是比较相近的。如果一定要说，中国画“千人一面”，应该是特指，例如工笔的某些领域里…

吴昌硕临《寰盘》鉴赏

吴昌硕作为一代宗师，一生所临摹的金文数量很多，仅次于其所临石鼓文。作为一个广涉博取的大家，吴昌硕从青年时期开始学邓石如、赵之谦，到晚年自化、随意挥运，风格变化很大，他对诏版和缪篆等也有涉及。

李魁正：我的创作观

艺术的本质是心灵再现。艺术创作的先觉要素是有感而发。而艺术品质的高低则由艺术家的心性和气质——心理境界所决定。当代画家尤需时时体验大自然、社会与人生，既不同流于虚荣浮华的社会时潮，又要在现实中把握良好的心态与心境，故须锤炼心性。务使自己思维宏观，视野开阔，深悟人生，与自然同步，与宇宙呼吸。此曰锤炼心性。

当代东方画坛的一座山峰——李庚

六十年前，在北京大雅宝胡同甲二号，一个还不到五岁的孩子开始学画。他七岁时，重彩画作品《五虎上将》丶《捉放曹》丶《看大象》三次获得国际儿童绘画比赛大奖。八岁时的作品《京剧人物·苏三起解》在英国获得国际儿童金奖。著名画家黄永玉当年笔下深情记载小小孩童，就是当今李可染画院院长。日本京都大学艺术学教授、研究员，当代著名学者、画家李庚先生。

李可染论山水画的意义

李可染画院2016届山水画高研班太行写生

西方绘画研究中心 | 油画透明技法（混合技法）

画春天，写生体验

李可染画院艺术推广计划之画春天写生体验活动

“花中之王”牡丹如何成为艺术家笔下被永恒演绎的经典？