来源         2017-05-13

“重彩画”一词
是由中国传统的工笔重彩画发展而来
有人误认为它是一个新画种
其实不然
重彩画是继承我国传统的工笔重彩画
即色彩表现的一脉
但为顺应现代绘画的审美意识
它广泛地吸收水墨画和其他画种的优点
从而形成现代重彩画

《人物夔凤》

《人物御龙》

我国的绘画原始形态就应归为工笔重彩画，从两千多年前的战国时期的帛画《人物夔凤》、《人物御龙》二图来看已具备工笔重彩画雏形。而西汉的马王堆一号汉墓T形帛画，在艺术上、技法上均已相当成熟。从秦汉至唐朝，可以说是工笔重彩画一统天下。庙堂壁画和卷轴画都是工笔重彩画。唐朝和五代更是工笔重彩画的辉煌灿烂的时期，涌现出阎立德和阎立本兄弟、画圣吴道子、李思训和李昭道父子、周昉、张萱、顾闳中、黄筌等巨匠。敦煌莫高窟中的唐代宗教题材壁画、西安的永泰公主墓、张怀太子墓等壁画，比之世界范围的同期绘画来看也称得上佳品。

周昉·簪花仕女图

张萱·捣练图

顾闳中·《韩熙载夜宴图》局部

黄筌·写生珍禽图

至宋代，工笔重彩画与水墨画呈并驾齐驱之势。元代以后，文人水墨画成为中国画的主流，工笔重彩画逐渐势微，但并未失传，还出现了赵孟頫这样的大家。至明代，出现了陈洪绶（号伯年），他们在艺术上、技法上、色彩上、颜料运用上使工笔重彩画更上一层楼。 但工笔重彩画的主流已到民间——寺庙道观的宗教题材壁画方面，成为工匠作品，文人雅士不屑为之。但美术史家并不忽略他们，敦煌莫高窟壁画从年代上看，它跨越了从北魏至元代的一千多年的时间，元代永乐宫壁画留下了作者朱好古及其门人马群祥等的姓名。明代法海寺为明初皇宫画家所绘，十分精美。还有山西的广胜寺等，都是工笔重彩画的重要绘画遗产。

赵孟頫·人骑图

陈洪绶作品

陈洪绶作品

敦煌莫高窟壁画

传统壁画的工笔重彩的特点是适应宗教题材和与建筑样式关系，基本上是平面拼图，技法上是“单线平涂略加渲染”，故其特征是装饰性强。纸和绢上的工笔重彩画因题材广泛，大多采取了工写结合、色彩与水墨结合、装饰性与绘画性相结合的技法。现代的工笔重彩画因为要表达丰富多彩的现代生活，传统的技法和画材都不能满足画家的需要，它早已与现代造型和色彩相结合。从形式上有工笔重彩、工笔淡彩、没骨、彩墨、泼绘等不同的方法。中国传统绘画技法有“重着色”的称谓，现代重彩画又已经与工笔画拉开了距离，因此成为重彩画比较恰当。

蒋采萍·筛月

蒋采萍·银珊瑚

“只有民族的，才是世界的”
中国重彩画是传统与现代的结合
在传统与现代之间有着广阔的中间地带
我们可以在色彩与水墨
工笔与写意的无尽天地间
自由地驰骋

注：本文文章选自《蒋采萍文集》

李可染画院
为完善重彩画学术体系
扩大重彩画研究成果
成立《李可染画院艺术研究中心》
其旨在对重彩画艺术的学术研究
及艺术人才的培养
以研究课题的形式带动教学与创作
现特向社会招收
有志在重彩画方面做潜心研究的人士
参与研究与学习

重彩画研究中心

一、2017年研究课题及方向
（一)壁画研究课题·敦煌壁画研究
(艺术考察、学术交流、理论、技法及材料研究、对临及变体临摹)

（二）日本画研究课题
（艺术考察、学术交流、理论、技法及材料研究、对临及变体临摹）

（三）卷轴画及细密画研究课题
（理论、技法及材料研究、对临及变体临摹）

（四）重彩画研究课题
（理论研究结合实践、名家创作经验交流及创作指导）
1、重彩画的渊源与发展
2、重彩画技法及材料研究
3、重彩画色彩及构图研究
4、重彩画写生及创作实践

二、师资
学术顾问
蒋采萍
理论指导
牛克诚、王   镛、王志纯、潘   力
赵鲁滨
专业指导
蒋采萍、郭继英（导师）、许   俊
潘   缨、刘山花、张小鹭、赵栗晖
孟繁聪、壁画专家、日本画专家

三、我们的优势
1、名师讲堂定期邀请国内外专家学者进行讲座，内容涉及史论、国学、诗词、美学等，丰富学员知识结构，提高学员艺术修养；
2、学习期满，颁发李可染画院签署的各专业研究中心结业证书并举办文献展；
3、学习期满，推荐优秀学员作为画院特聘画家，提供更好的发展空间；
4、学员优秀作品可在画院官方微信及网站宣传推广，并向收藏机构推荐收藏；
5、推荐优秀学员加入专业学术机构，提供更好的学术交流平台。

招收人数：15人
学习时间：2017年9月—2018年7月
学习费用：38000元（画院提供食宿，费用自理）
联系方式：13522773771  冯老师