一、浮世绘小介

　　浮世绘为日本风俗画、版画。为日本江户时代(1603-1867)，即德川幕府时代兴起的一种民族特色艺术风格。是典型的世俗风格艺术。主要描绘人们的日常生活：风景、演剧、艺伎等。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘)，即浮世绘;此名称的由来是因为其内容最初主要描绘“浮世”的歌舞伎和花街柳巷。除版画外，浮世绘也有手绘作品，浮世绘的早期就是“肉笔浮世绘时期”即画者用手描绘画作的时期。浮世绘历经300多年，影响深及欧亚各地;19世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受此画风启发。

立美人

四季

捉鱼

二、浮世绘的发展

　　江户时代为日本封建社会的晚期，它与我国的清代相吻合。由于经济的增长，城市中先产生“町人文化”(市民文化)。浮世绘的初期称作“肉笔浮世绘”，是画家用笔墨色彩所做的表达人们日常生活的风俗画，因此这个画派的开始就有“装饰性”。浮世绘最初盛行于京都和大阪，由于市民文化迅速发展，需求量扩大，需要大量印制，降低陈本，易于购买，以供需求，于是浮世绘开始由“肉笔浮世绘”阶段进入“版画浮世绘”阶段。这一时期作者云起，“版画浮世绘”的印刷技巧初为单纯的墨摺本，后发展为丹绘和漆绘;真正的套色版画在1643-1765前后出现。这一时期浮世绘的印刷技术达到高潮，代表日本民族在艺术上的高度成就。1)1670年，菱川师宣将单一墨色印刷的木版画售出，被称为浮世绘的“创始人”。起初，市场上仅有单一墨色印的画(墨摺绘)，但不久出现了“赤版”，以红色为主，再加印黄和绿。2)1750年左右，由于歌舞伎的繁盛，木板技术的进步，以及浮世画深受人们欢迎;以画美人画而闻名的大师铃木春信、鸟居清长、喜多川歌麿出现。

道外

入浴美人

坂东三津五郎·尾上小三郎

三、浮世绘最主要的创作题材

　　1)美人画：是以年轻美丽的女子为主要题材，是早期浮世绘最重要的创作主体。这些女子的身份以艺伎、游女、和茶屋的招牌女郎为主。代表画家喜多川歌麿。2)役者绘：役者指著名的歌舞伎演员，与他们相关的浮世绘有肖像画和广告招贴画。代表画家东洲斋写乐。3)名所画：对名山大川和屋宇楼寰的描绘。用来满足当时无法迁徙和旅行的民众对花花世界的好奇心和渴望;偶尔也起到旅行指南的作用。代表画家歌川广重。

 

市川団十郎

三世市川八百蔵·田辺文藏

松本米三郎

四、浮世绘的创作特色

　　1)由于浮世绘的创作方式以版画为主，因此其线条中的浓淡、粗细、宽窄变化甚微，均以色彩区分物体间的关系及作者情绪的变化。由于西方绘画的冲击，浮世绘的线条在人物外部造型时可以准确、果毅的将人体结构表现出来。在此基础上，浮世绘人物画尤以夸张丰满的姿态出现，此间可以看到中国唐代人物画在日本人物画史上具有深远的影响。2)浮世绘普遍用色大胆，尤其与同时期的中国画相比;但浮世绘色彩间的关系控制和谐，因此画面效果极趋统一。其装饰图案中以简明概括的图形为主，浮华中不失淡雅。3)浮世绘由于受中西方绘画的共同影响，风景画中“焦点”、“散点”透视均有所体现;但其特色是以某处“小情境”为主要刻画对象，与同时期的中国山水画“大场景”相较有些许区别。且浮世绘山水画更加写实，也更有生活气息，民俗风味也更加饱满。

 

嵐竜藏

四市岩井半四郎

净琉璃图

二世中村野塩

大谷鬼次の奴江户兵卫

三代阪田半五郎

大当狂言ノ内

真正的套色版画锦绘

在公元1643年至公元1765年前后出现

浮世绘的印刷技术

达到一个高潮

如锦绣万花，绚烂多彩

代表了日本民族在艺术上的高度成就。

尾上菊五郎·那迦犀那尊者

鉢ノ木见立

风流江户入景

风流七小町

古原游廓露台美人

酒中歌

琴棋书画·书

当世游里美人合·辰巳艳
 

浮世绘木刻技法不追求木刻的刀味

却注意木质纹理的表现效果

而且对于线条的流畅放在极主要的地位

往往需要画、刻、印三者共同合作

来使作品达到尽善尽美的境地

他们创造的木纹法、光泽法、云母粉法、无色印刷法等等

都是在力求线条与配色取得高度和谐这一目的上总结出来的作画经验

摆脱了过去向来使用毛笔的束缚

色競艳妇姿·风呂

色競艳妇姿·化妆镜

松叶楼庄
 

日本浮世绘

是顺应市民经济文化高涨的年代而产生的

对社会生活有深刻的影响

因此，它具有很强的生命力

浮世绘的作者都出身民间

没有一个御用画家

但到了十九世纪二十年代

由于资本主义的经营方式盛行

致使这种艺术失去了健康的内容

追求色情和低级趣味

渐渐地终于走向衰亡

浮世绘今虽已被现代印刷术所代替

但它那丰富的艺术成果

依然为各国人民所珍视

青楼十二时

当世踊子揃

美人十容

从其绘画素材看

浮世绘70%以上内容是妓画

（暂称为“美人画”）和伎画（暂称为“艺人画”）

也就是说

作品主角是娼妓和艺伎

女性，裸体，性感美，色情是其标志性特征

用现代艺术眼光看

可算“人体绘画艺术”

其中的大胆的性爱题材引起注意

成为古代东方一种人本主义的新研究方向

在日本，存在着对这类作品的争议

也有的认为是乐而不淫，肯定其价值

青楼美人合·五明楼文越

青楼俄

多福
                                               

浮世绘的艺术渊源

一来自绘画

师承了中国的“春画”，房中术绘画也

二来自文学

浸染了“浮世草子”（草子：小说）

西鹤《好色一代女》、《好色一代男》

和近松《曾根崎情死》、《情死天网岛》等等

是文学“浮世写”直接彰显

主题和题材无非色情和妓女

花见之景

玉川舟调作品

高名金花池

 

“浮世绘”是一个绘画艺术的专有名词

有其特定的内涵外延

印象派大师如德加等也受到浮世绘的感染

模仿当时日本的出口商品的包装的风格创作了不少绘画

近现代西方人体绘画艺术借鉴了日本“浮世绘”主题和技法

这是积极的方面

有着艺术审美的价值

拳游·二美人

美人娘

千话镜月·村云

 

浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”

“浮世”来自佛教用语

本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈

即，此岸或秽土，即忧世或尘世

日本语言中自“浮世”一词出现开始

就一直含有暗指艳事与放荡生活之意

因此浮世绘即描绘世间风情的画作

 

风流和歌三夕

菊川英山作品

风流五節美人合

 

浮世绘画师

以狩野派、土佐派出身者居多

这是因为当时这些画派非常显赫

而被这些画派所驱逐

排斥的画师很多都转向浮世绘发展所致

松叶屋

夏

五、结语

　　浮世绘艺术是日本绘画中的瑰宝，在世界美术史上的作用也功不可没。在浮世绘艺术中既能够看到对中国绘画的传承，也能看到它吸收中国画美的精髓后与本民族文化、审美、风俗以及世界美术的有机结合。19世纪末，随着茶叶包装流传到欧洲的浮世绘艺术被当时许多画家所吸收;如莫奈、德加、梵高、高更、马蒂斯等，在他们的绘画中往往都能看到浮世绘的身影。可以说浮世绘对西方印象主义和后印象主义起到了重要的推动作用。此外，浮世绘中的色彩搭配及构图设计也奠定了现代日本平面设计的基础。

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