策 展 人:孙宝林 李 庚
主办单位:中国印刷博物馆 李可染画院
展览时间:2020年12月12日至2020年1月11日
开幕时间:2020年12月12日上午10:00
展览地点:中国印刷博物馆
展览地址:北京大兴区黄村兴华北路25号
前 言
传播是人类社会的神经源,而印刷则是传播的一种动力。
印刷术起源于中国。雕版印刷始于隋末唐初。早在欧洲之前,亚洲各地已经有用织布在木板雕刻上印刷的艺术了。版画来源于印刷术,是印刷技术与艺术相结合的一门艺术门类。
版画充斥着人们生活的方方面面,成为真正思想交流、社会民俗传播的一种交流方式,尽管这样的方式经历了木板、铜板、石版的不同演进。
我们关注历史在印刷上的每一次革新,对人类文明和发展所起到的作用。纵观世界文明,铜版画对人类的进步有一个强大的推动力,不仅把科学知识和文化思想,以及艺术品推广到人类的各个阶层之中,更在人类文明历史长河中散发着璀璨的光辉。
今天,我们重新走进1815年拿破仑三世的时代,卢浮宫的精品都被刻成了铜版画,这是欧洲工业文明的一个重要转折点,亦是欧洲印刷工坊精美技术的一次见证,而这些版画更是第一次在中国展出,弥足珍贵。值得一提的是,同样的工坊,同样的技术,早在一百年前,由郎世宁带队的清朝皇家画师们带着圆明园的样稿也来此制作了铜版画。由此可见,在当时版画的社会功用与艺术价值非同寻常。
在2020年最后的时光,我们选择在中国印刷博物馆举行这个小型的铜版画展览会,希望观者能够从历史的角度审视世界文明,也向那些为这门艺术做出贡献的艺术家和匠人们致以敬意。
今天的中国,我们不仅要发扬自己的传统文化,更要知彼知己,对世界各个技术的转折点、亮点以及缺点进行梳理,更要契合于时代的文明进行更广泛的传播,推进文明互鉴交流,构建人类命运共同体。
李可染画院院长 李庚
展览作品
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作 者:达·芬奇
作品名称:《圣安妮,圣母和耶稣》
作品尺寸:5.5×3.6(英寸)(铜版画)
作品简介
在这里,画家让圣母玛利亚坐在她母亲的膝上,外祖母圣安妮虽然也很年轻,但仍感到圣母的身躯太大些,她难以承受如此重量。可是圣安妮脸上展现的笑容,是对着眼前那个顽皮的小外孙--耶稣(耶稣正从母亲的手中挣脱下来,想要骑在羔羊身上)而发出的,玛利亚倒像坐在安乐椅上那样,毫不介意地伸手要去抱耶稣。
母亲的母亲,在她的膝上,仍然重复着她所有的生命和生命,无论空虚还是空虚,她的母亲在她的膝上,认真地叙述着她的童年。
作 者:达·芬奇
作品名称:《梦娜丽莎肖像》
作品尺寸:2.7×1.9(英寸)(铜版画)
作品简介:
这是蒙娜丽莎的肖像,佛朗索瓦·约康德的女人,这是一个生动的画面,也是一个千年一遇的人物。梦娜丽莎代表了文艺复兴时期的美学方向,作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质,反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
作 者:巴蒂奥洛梅奥
作品名称:《世界的救世主》
作品尺寸:8.9×6.4(英寸)(铜版画)
作品简介:
这群人的思想是美丽而宏伟的。耶稣基督,准备上升到天堂,在他的四个福音传道者的千分之一,给他们的人物是阅读这本书,在哪里他们必须找到新的联盟的见证和救赎的奥秘。
这幅画最初呈现在木头上,后来被搬到画布上。1815年,它被恢复到佛罗伦萨。
作 者:提香
作品名称:《荆棘冠冕》
作品尺寸:1.3×5.8(英寸)(铜版画)
作品简介:
有三个刽子手站在基督周围。前面的两个士兵弯下腰来,把他们给她做权杖的芦苇递给他。这种残忍的行为表明了伤害受害者的意图,也显示了救世主的平静和耐心。
这幅画是为米兰的圣玛丽修道院绘制,于1815年被归还给巴黎博物馆。
作 者:提香
作品名称:《多米尼加圣皮埃尔殉难者》
作品尺寸:15.7×9.49(英寸)(铜版画)
作品简介:
这幅画被认为是提香最好的作品,于1528年在威尼斯为圣约翰和圣保罗教堂创作。在这幅优秀的画作中,一切都是宏伟的,充满活力的。人物的尊严,大胆而真实,面部的庄严表情,漂浮的帷幔,色彩的温暖,风景的活力,都同样值得赞赏。这幅画原本是木制的,但在1799年抵达巴黎后,被哈昆先生转移到画布上,1815年,它又被送回威尼斯。
作 者:提香
作品名称:《弗朗索瓦一世》
作品尺寸:3.4×2.9(英寸)(铜版画)
作品简介:
弗朗西斯一世于1515年登上了王位,在他统治的三十二年间,虽然不断地与皇帝查理五世交战,但他证明了自己是一位开明的艺术赞助人,在他偶尔到意大利逗留期间,他对艺术产生了兴趣。在这幅弗朗西斯一世的画像中,提香试图描摹这位国王的性格,侧面像的表现形式毫无疑问是因为他发现自己能够赋予国王更多的优雅和尊严。