古典油画技法的发展与确立笼统分为三个阶段，第一阶段是15世纪以凡 . 艾克为代表的第一期弗拉芒技法，画法上，多以下层坦培拉乳液与透明性很强的树脂油绘具，上下水性与油性结合作画的重层画法，又称为混合技法。

《阿尔诺芬尼夫妇像》 扬·凡·艾克

第二阶段是提香为代表的16世纪威尼斯画派的用厚油直接调厚色作画的直接画法，下层仍以乳液坦培拉粗画，提香早期采用了弗拉芒的透明法，晚年更乐于采用直接描画，厚重的笔触便于表现与自由涂改。

《戴荆冕的耶稣》  提香

第三阶段是17世纪鲁本斯的第二期弗拉芒技法，他发扬了前两种画法的长处，保持了弗拉芒画法的透明性和威尼斯画法的直接塑造的灵活感，把油画技法完善到了一个完美的高度。

画法上仍以乳液半水性坦培拉下层粗画为主，笔触更为写意，上层调出可以拉丝的悬浊液，覆盖或半覆盖在下层之上，巧妙的形成了厚盖薄，透明上不透明的交响效果。

鲁本斯《自画像》

同时期受其影响的画家，包括伦勃朗、维米尔。

伦勃朗自画像（油膏厚堆拉丝技法运用范例）

维米尔《女主人和女佣》（camaiue透层局部范例）

从18世纪到19世纪的油画技法大多是建立在以上三个技法的法则之上发展的的，坦培拉的画法慢慢被全油性取代，如果再细分的话，到了19世纪的浪漫主义时期，新古典主义时期，和以后的自然主义时期，以及印象派时期，油画色装入锡管成品生产的技术已经完善，画家可以便于携带管装颜色外出画画，更多的使用直接的画法，这样传统的古典的技法与直接调色的画法界限开始模糊。

由于时间跨度大、画家众多，所以古典时期的绘画程序、方法并不是绝对唯一的，题材决定画家灵活的使用多种种画法的结合。

概观古典技法的构造，大约分为两大部分，一是材料的使用与制作，二是技法的实施与程序。

（一）材料制作部分

大概包括支持体（画布或木板），油画底子（吸收，半吸收）和有色底子制作，不同性质乳液和其它媒介剂调制，悬浊液油膏（软性与硬性）的调制与使用。

// 乳液制作▼ 

// 日晒亚麻油与铅白的油膏制作▼

// 乳液与油膏的制作▼

（二）技法部分

对技法程序的理解与掌握，合理运用下层，中层与上层画法的重层描画意义。

这里包括被很多画家相对广泛采用的下层camaiue法，grisaille法，这些法则与上层施色的透明画法结合，从而更有效的达到画面呈现光学灰的微妙效果。

范志成老师临摹伦勃朗

白刚老师临摹伦勃朗

白刚老师临摹维米尔

李晓刚老师在用camaiue方式

临摹维米尔作品

李晓刚老师在用camaiue和grisaille

结合的方式临摹伦勃朗自画像

国外画家在用camaiue方式临摹伦勃朗作品

安格尔《大宫女》grisaille方式未完成步骤

安格尔用grisaille方式

绘制的作品《洛泽营救安吉利卡》局部

谈到古典油画技法，除了合理的制作程序之外，另一个关键，就是肌理感的表现。笔致maq（t）ieer的运用，在古典大师绘画过程中处处可见，他们对油色膏的配制十分重视，会根据画面的需要调制出厚与薄，干与湿，透与不透明的油膏质感。

伦勃朗《戴金盔的男子》局部

鲁本斯延承了凡 . 艾克的透明油画法，画色的调制上用的配方，油色流动性与透明性，远高于今天我们的成品油画管装色，可以根据画作效果的需要配制出特殊质感的油膏，提香则把厚油色加入颜色粉与蛋液，以强调直接表现的可能。

而伦勃朗则受鲁本斯影响之上，又融入了提香厚涂法的很多东西。他的作品中大量地使用了具有厚堆拉丝质感的笔触，流动的透明性的暗部与不透明的厚实的明部的对比呼应，是他的独特之处。

英国国家画廊在对伦勃朗作品的修复报告中，验出了伦勃朗在铅白色里混入了白垩，并在使用干性油之上，验出了少量的乳液，干性油可以增强油色的黏度力，乳液正是（wo）水包油制造肌理的关键。

李可染画院西方绘画研究中心研究课题——古典油画技法与材料研究

课程设置

1.吸收性和半吸收性油底的制作

2.乳液和油膏的调制及罩染技法

3.Grisaille、Camaieu两种底层画法的实践研究

本课程要求：前半部分课里临摹伦勃朗、维米尔、鲁本斯的作品选其一张，后半课程里用古典程序创作一张作品（从自画像，静物写生，主题创作中自选其中一种）

师资

学术顾问：钟涵、潘世勋

理论指导：钟涵

专业指导：李晓刚（导师）

助  教：白刚

学习费用及时间

11000/人

2018年11月5日—12月28日

（画院提供住宿，费用自理）

招生对象

1、立志在绘画艺术方面做潜心研究的艺术从业人员

2、具有一定绘画基础及创作能力的美术学院应往届毕业生、中青年画家、美术教师、绘画修复师，美术编辑

3、遵纪守法、品行端正、身体健康、无不良嗜好

4、课题班招收名额：15人

咨询电话

15801549446 侯老师

13521519145 段老师

13522773771 冯老师

学习地点

北京市大兴区·西红门北兴路·星光公园1号·李可染画院

报名方式

1.请添加以下微信号alice61986991报名

微信报名咨询，请长按二维码

ID：alice61986991

M：15801549446

主讲老师介绍

此次课程的主讲老师李晓刚先生，他早年留学日本专攻材料技法，1992年渡意大利锡耶纳研修文艺复兴时期蛋彩画和湿壁画，多年以来在日本的艺术大学任教，教授和研究绘画技法，2010年进入中央美术学院造型研究所油画创作高研班（圈内称之为大师班）。几十年来，李晓刚先生在绘画创作中一直对材料技法进行着不断的研究探索，对于绘画材料技法的运用已不局限于画种和材料的分类，而是集各家之所长，根据画作需要随时调整，对于材料技法的运用可谓融会贯通。

本次课题，我们将在学习与实践中，追溯西方绘画源头，深入研究古典油画时期具有代表性的绘画技法，以及大师个人化的技法探究。了解并掌握各种材料与媒介的特性和实际使用方法，使之在今后运用到自己的绘画创作中，顺畅表达自我天性和艺术追求，画出具有个人面貌的优秀作品。

主讲老师部分作品欣赏

朝满

残照

游吟者 2012年 170*165cm（局部）