来源: 2017-05-21
唐是以重彩画为主流的
上追周秦
重彩画正是中国画的原发形态
在全球一体化的趋势下
文化只能是多元化和民族化
唐·周昉 调琴啜茗图
唐·李昭道 明皇幸蜀图
潘公凯曾说:“关于画种,无论哪个都有自身的边界和界定的问题。艺术形式或者不同的艺术门类,在发展过程中,可以有互相交融领域与领域之间的模糊地带。但是作为一个领域或作为一个画种,基本的边界还得有。”
关于传承与发展
传统的工笔重彩画主要是指古代壁画,虽然也包括文人画系统的纸绢上的工笔重彩画,但数量比较少。当然也应包括水陆画(释道幡画)、藏传佛教唐卡、影像等。工笔重彩画在古代主要是体现宗教题材,就有它的局限性。而我们现代重彩画要表现的是现实生活和现代的审美意识,这中间有着不小的距离。
宝宁寺水陆画
黑唐卡 四臂观音
古代壁画在唐代有吴道子等文人参加,虽然画已不存在,但可想见当时壁画还不属民间绘画系统,唐以后壁画流入民间艺术系统,文人不再参加,绝大部分壁画作者被排除中国绘画史之外,以致壁画作者很少有姓名流传下来,包括壁画的粉本、制作墙壁、颜料、用胶、沥粉、贴金及各种技法几近失传,非常遗憾。好在许多古代壁画实物还存在,可供研究。
吴道子作品局部
敦煌壁画
既然壁画属民间绘画系统,缺少文化底蕴,首先就应向水墨画学习。被吴冠中先生称之为“中国现代艺术之父”的石涛的“一画之法~画从于心”、“无法之法乃为至法”的论述对后世画家影响之深。许多重要绘画理论著作都是为水墨画而写的,而这些画论也适用于重彩画。中国绘画两大脉系——重彩画与水墨画是同源的,都是中国画,“写意”一词都是通用的,“气韵生动”更是水墨与重彩的共同追求。
清·石涛作品
清·石涛 松山茅屋
因为“重彩”是以色彩为主的画种,西方和其他以色彩为主的其他民族的绘画也很需要借鉴,如色彩学、颜料学及画材学等,不要担心吃了牛羊肉就会变成牛羊,“他山之石可以攻玉”也是我们传统的美德。但是中国人还是有自己对色彩的审美准则的。譬如日本人和中国人虽然同为东方人,可是日本人喜欢鲜艳明快的色调的画,中国人却喜欢典雅的中间色调。
葛饰北斋 神奈川冲浪里
千里江山图 局部
我去过日本两次,一次在深秋,一次在春季。我发现这个海岛国家因为空气湿润,所以所有的植物都那么色彩鲜明,红是红、绿是绿、黄是黄,全像是丝绢做的假花假树一样。这样的环境必然会产生那样色彩艳丽的绘画。而我们中国的南方有长时期的雨季,北方风沙大环境总是灰色调的时候多。水墨画产生在中国也是理所当然的。
葛饰北斋 山下白雨
安藤广重 沼津宿
绘画的审美标准不只有人文方面的要求,也有自然环境的影响。中国重彩画自古以来就与日本画不同,同样都以色彩为主,但中国始终没有那么的强烈色彩对比和与之相配的装饰性。佛教绘画传到新疆克孜尔还以蓝红对比为主色调,传到敦煌就以石绿、赭石、白色为主,典雅柔和多了,这是我们对外来艺术的吸纳和改造。
敦煌壁画
新疆壁画
艺术表现“真、善、美”是不会过时的
我们现实的世界是多彩的世界
我们正在用丰富的色彩
来描绘这个属于我们的世界
蒋采萍 银珊瑚
注:本文文章选自《蒋采萍文集》
李可染画院
为完善重彩画学术体系
扩大重彩画研究成果
其旨在对重彩画艺术的学术研究
及艺术人才的培养
以研究课题的形式带动教学与创作
现特向社会招收
有志在重彩画方面做潜心研究的人士
参与研究与学习
重彩画研究中心
一、2017年研究课题及方向
(一)壁画研究课题·敦煌壁画研究(艺术考察、学术交流、理论、技法及材料研究、对临及变体临摹)
(二)日本画研究课题(艺术考察、学术交流、理论、技法及材料研究、对临及变体临摹)
(三)卷轴画及细密画研究课题(理论、技法及材料研究、对临及变体临摹)
(四)重彩画研究课题(理论研究结合实践、名家创作经验交流及创作指导)
1、重彩画的渊源与发展
2、重彩画技法及材料研究
3、重彩画色彩及构图研究
4、重彩画写生及创作实践
二、师资
学术顾问
蒋采萍
理论指导
牛克诚、王 镛、王志纯、潘 力
赵鲁滨
专业指导
蒋采萍、郭继英(导师)、许 俊、潘 缨、刘山花、张小鹭、赵栗晖、孟繁聪、壁画专家、日本画专家
三、我们的优势
1、名师讲堂定期邀请国内外专家学者进行讲座,内容涉及史论、国学、诗词、美学等,丰富学员知识结构,提高学员艺术修养;
2、学习期满,颁发李可染画院签署的各专业研究中心结业证书并举办文献展;
3、学习期满,推荐优秀学员作为画院特聘画家,提供更好的发展空间;
4、学员优秀作品可在画院官方微信及网站宣传推广,并向收藏机构推荐收藏;
5、推荐优秀学员加入专业学术机构,提供更好的学术交流平台。
招收人数:15人
学习时间:2017年9月—2018年7月
学习费用:38000元(画院提供食宿,费用自理)
联系方式:13522773771 冯老师
13261185847 董老师