作者：中田勇次郎          日期：2014年

 
       近来与中国书画家见面的机会月来越多乐，但是像李庚先生这样的造诣高深者却也实数凤毛麟角。他年纪尚轻，业已成绩斐然，足见其修养的深厚。在艺术创作上李庚先生立足家传的水墨画，秉承其传统与本质，在此基础上又将现代要素注入其中，他非凡的艺术功力也会给日本画坛带来启迪。
       看李庚先生的作品，最为引人注目的是他开辟乐一条新水墨画的道路，特别是我对他在水墨画上比做题赞颇有些感受，想在此专就题赞做些解说。
在李庚先生作为题赞引用的典故中，诗方面有六朝的嵇康、陶渊明、鮑照等；唐代有李白、杜甫、白居易、刘长卿、李商隐；宋代有陆游等等，另外一个显著特点是李庚先生在题赞中引用了大量的词（填词也称诗余）。在引用诗词做题赞时，并不是只认古代的名人名作，而是要挑选与自己的水墨画想契合的作品，使诗词的意境与画作相互照应、浑然一体。 
       比如：李白的诗作中，引用了《宣州谢朓楼饯别校书诗云》诗。对于这首诗，大都不会立刻知道其出处，但却是一首情感丰富与作者性情极为相符、气概豪迈的绝佳诗作，画家将其情操融汇在水墨中，并成型于画纸上。杜甫的诗作题材广泛，被引用的是《玄都坛歌寄元逸人》，一首写道家神仙居住的仙境和下界凡人对神仙居所山岳景仰的诗，题材绝非寻常。
       相对于诗，词的数量更多，业更为深玄。说到词常会提及唐五代蜀国宫廷的绫罗香艳之作，但这里所涉及的诗宋人的词，宋词虽以意为主，但其中婉约清美者甚多，由名士作词，歌技伴着乐器演唱。 
       我在李庚先生画作中看到的题赞被称为宋人词意。词人中又以苏轼（东坡）、晏几道（小山）、柳永（三变）为主。作品分为水墨山水和仕女两类，仕女图尤其富有新意，引人注目，在此略举一二。 
       有一首题赞取自苏东坡的《哨遍》（词调名，二百零三字的长篇）片段“颦月临眉，醉霞横脸云云”，这是一句表现仕女情态的词，也是在五代以来的小令中常见的一种借仕女样表达情感的手法。这首词的末句“但人生，要适情耳”，则是全词的点睛之笔。 
       另一作品中的“晚来翠眉宫样云云”是宴小山《六么令》中的一句，也是借宫廷仕女化妆写春愁的词。以此位赞的这幅仕女图，运笔如游丝般纤细缠绵，极为哀婉。 
       柳永的《雨霖铃》是一首慢词长调佳作，画仕女以此词作题赞，线描如游丝，仕女姿态甚美，词尾“便纵有、千种风情，更与何人说”作结，令人叫绝。 
       北宋词人（沈公述）的《念奴娇》也是一首写春恨的词，有一扶仕女图既是以这首诗的上片为题而作。词写的是雨打杏花零落去的春天离别之恨，画家仍然用纤美的线描勾画词中的女
主人。美人的表情和词句的唉恨浑然一体，境界凄美。  
       李庚画人物令人兴奋，其山水画也是意境深远。南宋词人张辑 出自大家姜白石门下，他的《疏帘淡月》是一首写秋思的慢词，在萧条、淡薄、哀愁无边的意境中，词与山水彼此呼应，相得益彰。 
       在另一幅作品中，南宋词人刘克庄（刘潜夫）的《贺新郎。九月》的首句“湛湛长空黑”的墨子与画中水墨配合得也是淋漓尽致。词中“长恨世人新意少”一句，让人感受到了画家李庚站楼头角得锐气。 
       在一幅以词人邓光荐《唐多令》慢词位题得水墨山水图，此人曾与文天祥有过诗词唱和得交往，是南宋末年人。南宋得词作中多带有对故国山河得哀愁之情，这首词也属于这一类。这幅画得山水和画面中央得长短句题赞配合得和谐有致。 
       以上所举，只是其中的一部分，却也由此可知画家对诗词的那份热情与热爱。希望大家能够关注到李庚先生作品展示的艺术创作上的新成就。 
       李庚先生对中国文学和中国历史上的人物怀有极大的兴趣，在刻画他们时挥洒自由，无拘无束。他数年间发表的山水画也意义非凡，给我留下很深印象。衷心祝愿李庚先生事业上不断进步。
 
  
 

日本书道全集总撰
中国美术史家
中田勇次郎