来源：画院                2015-11-26

    2015年11月25日上午，中央美术学院著名教授蒋彩苹先生冒着严寒，来到李可染画院工笔重彩高研班，进行了关于《重彩画创作、图示及画材》的讲座。她从以下几个方面着重介绍了中国工笔重彩画的沿革及目前状况，为学员们了解、熟知中国重彩绘画的发展开辟了思路。

 

精彩的讲座         

  遵道重器与君子不器  

以《易 ·系梓》 者认为“形而上者为之道，形而下者为之器”。

以《论语 ·为证》指出“君子不器”，“遵道重器”是好传统，“不器”是坏传统。

“器” 指专业和事物规律，对文艺工作者来说就是指科学。

“不器” 是指不专业和不讲求艺术科学，中国画论传统中因受儒家“君子不器”影响，讲画理很多，但讲画材和技法的很少。只有唐代张彦远《历代名画记》中有较系统的中国画颜料的种类和制作的记载。

  体系化与“六法”  

  1、中国画需要体系化，也就是需要科学化，尤其在中国画的学习方法和画材方面。
2、“没有体系就没有传承”这是目前中国画理论的共识。
3、现代美术院校中国画专业的课程缺少《中国画构图学》，也没有《中国画色彩学》，即使个别院校中少有设置《中国画色彩学》的体系也不完善。

六法
1、气韵生动：属于形而上学和形而下之间，指对整体画面的处理
2、经营位置：即构图学
3、骨法用笔，指用线造型
4、应物象形，即造型学
5、随类赋彩，即色彩学
6、转移摹写  

另外，“六法”产生的时代只有以“ 丹青”为名的色彩绘画，至唐末才有了水墨画出现，所以，“六法”是“丹青”专有之法，后来为水墨画所接受，成为中国画成体系大法。

蒋采萍老师正在和学员交流、指导▼
 



 

  图示学研究    

1、每个有特色的民族绘画都有其独特的面貌图示学，这是一个新的学科，尚未有完整的体系教学，中国画在世界绘画中的独树一格，其独特样式是空间设定平面，二维；
2、中国画从来没有焦点透视图示只有“以大观小”，“记白当黑”，“高远、深远、平远”等以画面多处空白决定画面空间，因此少有满构图不留空白的样式；
3、“以大观小”的图示是中国画重要特点。中国山水画，人物画的大场面，多人物与环境的图示都是以“以大观小”为准则，其特点可以用在直升机上看地面作比喻。宋代科学家沈括在《梦溪笔谈》中也指出画家在眼光所及的固定立足点上表达，而不在构图上受透视的局限才能达到艺术上的自由，从而也为中国画无需焦点透视的画法奠定了理论基础；
4、图示的规则和尺寸比例；
5、线的造型；
6、简约的色彩。这里主要是指工笔重彩的色彩，工笔重彩的色彩与中国画的色彩美学密切相关，其特点就是简约。即：概括和单纯；
7、款和盖章；
8 、关于装潢的研究。

         正如先生一贯倡导的“真善美是人生的真谛，也是艺术的真谛”。一天的讲座，先生用她几十年坚定的写实绘画之路的经验，阐述了以线造型为主，以“随类赋彩”为原则，减弱复杂的色彩和光线，以充实之美,使得工笔重彩的绘画在中国绘画上史上放射出了更加璀璨的光芒。

       人的一生也许很短暂，但一个人能在有限的生命里去做好一件事，靠的是责任与担 当。交流中学员们一致认为，先生的人格魅力永远是大家学习的楷模，在继承和发扬优秀文化传统的今天，作为年轻的一代画家们有着则无旁贷的责任和义务。