艺术家简介

出生于1988年6月    

湖南娄底新化人，现居北京

毕业于中央美术学院中国画学院

先后师从于岳黔山、于光华、苏百钧、蒋采苹、郭继英、潘缨、许俊、赵栗晖等诸位先生。

中国美术家协会中国重彩画会学术秘书

北京工笔重彩画会会员

湖南工笔画学会会员

中国女画家协会会员

李可染画院青年画院画家

李可染画院重彩研究中心讲师

历年参展及获奖经历

2010年至2013年   连续三年获E.LAND奖学金

2012年   获中央美术学院写生优秀作品奖和奖学金

          获国家级创新创业奖学金

2014年  “为中国画”全国高等艺术院校花鸟画研讨会作品展  中央美术学院

参加“当代水墨画”北京  798艺术区青研会

2015年   北京市“绿之舞”环境艺术环保展  北京

参加“当代女画家优秀作品展”  深圳美术馆

2016年   书法“般若波罗密多心经”参加全国禁毒书画作品展，并被收藏  广州

2017年   作品《浴火重生》参加翰墨青州·2017全国中国画作品展,获入选资格    

中国美术家协会主办

2018年    参加“文脉传薪”中国画名家作品展   北京

追本溯源--临摹心境          北京

          李可染画院研究中心研究展      798圣之空间    北京

2019年    获“李可染画院新星奖”

          筑梦重彩二十年--中国画邀请展         北京

          传统今朝--李可染画院教师作品展        北京 

          育绘--2019中国艺术邀请展             广东

          创作源泉--中法艺术家作品交流展        北京

          “只争朝夕”--李可染与李可染画院研究员及弟子作品展     北京

          无涯惟智--第二届青年画院院展         北京

作品欣赏

评论文章

唐婵的重彩花鸟画，展现了她内心追寻的艺术世界。色彩浓郁却不浮华，选择各种彩箔，体质性石色材料于表现，增添了其彩绘形式语言的色彩厚度与视觉冲击力，营造了雅致而又有张力的重彩图式。       

唐婵曾在中央美院有良好的研习传统花鸟画的学术背景，深谙写意花鸟画的气韵生动的精髓。不同于通常重彩画的装饰性艺术处理，她会利用自然中植物的茎脉，各种不同花卉和叶子形态，在二维装饰性空间中，创意性地摆布其走向，并运用主观组织的线条，色彩的渐变传递与对照等造型要素的配合，重构有节奏韵律的画面硬结构，而非软结构的联带笔触，同样通达写意所寻觅的生气盎然的境界。此外，她的有些色彩探索，在立足传统东方趣味的基础上，巳经有了趋于当代审美的新索求。寄希望未来唐婵有更好的作品问世。                                                 

                                                                       原厦门大学艺术学院院长：张小鹭教授

初心与识志

——观唐婵其人其画

由于师生与教学工作两重之缘，对唐婵的为人作画便有了较长时间和深入的了解，又因为职业关系，周围接触年轻画家的机会较多，若观诸君成长，我个人大致有以下所识：首先对自己所定目标与追求能坚持，有执着者长胜，若这背后支撑自己的非“欲”而为“志”者必成。就我至今的观察与了解之中，唐婵是以上二者比较兼具的年轻画家。

首先就“不弃初心”而论，唐婵本科毕业于国内公认的名校中央美术学院，何谓名校，可能一般以为无外乎那里能受教于一流的大师，打下坚实的基本功，接受前沿的信息，以致在同行竞争上显见优势而已，我以为这些并非尽然也，因为之所以可谓名校，并非生产俗器之地，而应是以造就名器模范为水准者。名校学子之殊，应该是他们能被熏陶出更高的情怀——超越一般小我之安逸与满足，于所学之道与所从之业上自觉抱有，且时时不忘成为国之栋梁的初心与理想，虽然于绘画小业谈如此崇高之志可能言重了，但若从教书育人的原则而论，也并不该算夸张。再说何为初心，我认为真正意义上的本科教育，实应指培养立身之本的教育，本者体之核心也，故“初心”便应生发于此，就我认识的唐婵或可谓如是也，本出于名校，但并不满足，尚能自费到画院继续学习深造，且是奔着转本来的水墨意笔专攻进入重彩工笔以进一步完善自己而来的，不仅如此，因成绩优秀留下参与教学后，有一次找我商谈，南方有大学对其看重，可聘为正式教师且主持专业建设，就今天年轻人的就业现实而论，虽有失去得力助教之不舍，但我还是表示了坚定的支持，但后来她经过实际了解，还是放弃了，原因很简单，即在就职生活的安定与专业进取可能的殆滞之间的抉择，这同时竟也反衬出了吾之俗见，愧也。以上仅举，对于一个初入社会的年轻人来说恐非点滴小事，应是进途方向性的选择，若非初心之使，笃志之至，恐怕便是另一番情境了吧。其实人生的轨迹即便用物理学解释也绝非能成一条直线，而其中的每一个抉择便是转折之处，是决定下一个方向之因，故其不断连续所得之果也会大异。在这里还应强调的是，虽然选择方向为重，但决定方向之能延续成线的另一个重要品质便是恒持与刻苦，这一点在唐婵平时的敬业与钻研中亦有体现。先就敬业而言，作为李可染画院重彩研究中心的教学工作，于班主任之职上除少有的休息日外，几乎天天不离教室，对于年轻人来说，无疑意味着会多陷于繁琐的管理工作而少得个人之自由空间，然而，这对工作室来说，却保障了安定的学习环境，增加了浓厚的研究氛围，实可谓鲜有与不易。在初任教学工作时，她还能牺牲假期的时间到外面去听课进修，以尽量提高教学质量，对于一份工作，能做的如此尽心和认真，便可称敬业，这同时也映出了一种做人做事的品质。这样一种品质与境界，对于自己专业的钻研亦然。为收集花鸟画素材，也是磨练自己专业的功力，她利用几乎全部寒假的时间，只身赴西双版纳植物园，画了一批白描植物写生，其尺寸之大，且连春节都是在园里的写生中渡过，实令我惊叹。这种勤于利他，严于律己的境界与执着，我以为，起码无愧于名校之子应有的所为。

再从作品而言，前面已经提到，唐婵在中央美术学院的专攻是水墨为主的意笔花鸟，却又能自觉地广而钻研使用矿物颜料为基础的重彩表现，虽同属中国画范畴，但跨度之大也是需勇气且难能可贵的，其难能在于必须放弃已有的熟练和自信，其可贵在于不但能不易自之初心，且能持践己之铭志，正如冯东东先生对她所评“......喜欢做一切不可能的事......是一个懂得随时清零的人”，而我本人确也目睹了她自来到画院学习起至今，兴起、迷惘、坚持、钻研以至开悟的一整段过程，所以，今观其作，特别是近一、二年的作品，不仅在她已有基础之上完成了一次成功的探索与转型，熟练地驾驭了材料，提高色彩的表现力，又如张小鹭教授之评：其作品为我们呈现了一种“雅致的张力”，我认为此言极是，因为就唐婵敢想敢为之“湘妹子”的个性而言，如果说水墨使其入境高雅，那么强烈的重彩在其笔下，一定会释放出张力，此乃更可谓近于其真，不掩其善，尽呈其美。

故尔，对于一个卒于名校的年轻人才而言，存高婺远应为其常也，正因为年轻若无鸿鹄之志，恐燕雀难当。也因为年轻就不仅只是拥有更多的时间资本和暂呈着动人之容表，其本质应意味着具有难掩之旺盛成长中的生命力，拥有一颗勇于挑战、不断进取的心和无可限量的未来，而就我个人至今对唐婵的了解，已看到了其德行兼具之端倪，当然也有理由相信她会有不俗的未来，期待着她不断有带给我惊喜的佳作，以践其志，以立画坛。

               中国美协中国重彩画研究会副会长

                             李可染画院副院长

                               郭继英

                       己亥立冬日于京西花园村

素处以默 妙行无住

——简评唐婵的重彩花鸟画作品

    对于一个正在成长的青年艺术家来说，行进在艺途上的努力固然重要，但对于自身追求艺术方向的明确，则会赋予行动以智慧，而行进中的艺途往往是以关注的问题展开。艺术的生命在于创造，而一个艺术家的创造潜能是由创造意识引发的，创造意识往往是问题意识，创造力首先体现为创造性的发现问题的能力。因为人们在追求艺术理想与事物真谛的过程中会碰到各种各样的问题，很多问题属于认知范畴的是非性问题，并不是创造的母体性问题和实质性问题，你把它当问题它就是大问题不当问题它就没问题，当成问题解决之后还成问题，这些不是问题的问题，貌似知识看似学问，实则浪费了人的大量心力。因此一个艺术家创造心智的觉醒在于批判的意识和批判的能力所引发的发现有价值的问题从而展开具有建设性的行动是一个艺术家走向成功的开始。对于一个画家来说不同的人会碰到不同的问题，而成就一个画家的真正问题并不是很多，对绘画语言的认知与创造或许是所有有才华的画家所关注的共属问题。

    对绘画语言的认知与探索是一个画家的创造力走向自觉的开始，对一个青年艺术家来说，尽可能的尝试各种材料和画种技法，或许在跨领域的界限模糊中会激发和融合各种全新的表达可能，在表达实践的过程中，对各种操作的偶发视角效果的留心与整合，在于自我心性的印证中充满智慧的直觉判断会明晰这种表达方向的可能，从而促成一个画家语言风格的形成。一艺之成本乎性灵，合与机缘，守静而成。画家唐婵毕业于中央美术学院花鸟画专业，中央美术学院深厚的文化底蕴，严谨的治艺学风，开放的艺术理念培养了她坚实的艺术才华和审视自我的能力。在我国的最高艺术学府的学习过程中造就了画家唐婵坚实的写实能力和与自然朴素的对话意识，在大量历史经典画作的临习中不仅锻炼了她的笔墨修养和理智的解析经典画作的形式法则也潜在的陶铸了她对艺术理想的心性所向，成为内在直觉的指向和整合以后学习吸纳新领域的能量。

     促成一个画家艺术风格的成功离不开先天的慧根和后天的机缘，古人云：“古来万事贵天生”，所谓的“慧根”有时是心无旁骛的对自我关注事物兴奋点的持久力和专注度，而“机缘”有时也就是一个人务实而又纯粹的决断力。有人天生富贵在人生前行的道路上妙行无住，所为有成所遇必佳。无疑，画家唐婵就是在艺途之上被命运眷顾之人。中央美术学院毕业后在李可染画院学习和工作的画家唐婵开启了她的第二段艺途，在学习和研究重彩绘画的过程中多遇当代画坛的名师和大家，在重彩绘画严谨理智的表达过程中和她之前的大写意挥洒恣肆的艺术表达状态和方式相互印证和生发，重彩富有前瞻性的理智表达与写意直觉对当下瞬间的敏感让唐婵的重彩作品富有了灵性的诗意，让浓郁凝重的色彩在画面节律的调动下变得轻盈而富有生机。平面的装饰性画面因画面氛围的写意调性让装饰的画面感因玩味而变得耐看，因抒情而使观者心悦，其重彩作品不只是美丽更富有内涵。   

重庆大学艺术学院中国画系主任：冯东东

2019.9

行进的历程

——简析唐婵的绘画作品

这是个一不小心就被潮流淹没的时代, 我们在享受开放性带来的选择多元的收益的同时，也在逐渐丧失着对自我的感知能力和对自我理想的坚守能力——现代的网络游牧民族越发的冷漠，是对终极价值的认同感的丧失、生活的诸多方面的欲望和自我简化，纯化和强化价值认同能力的缺失所导致的。人的一生其实干不了几样事情，而且所干的事情都是在寻找自己的位置。为理想去工作是一代人的特质，努力中的每个人会有一百个理由，艺术的成功就是在平凡时刻中酝酿、成长。如果做着今天却从不想明天的事，那就跟活在昨天是一样。真正的智者，追求稳健增长，更看重长期性的时间，而不是短时间的收获。所以，那些能真正有艺术战略思维规划自己人生的人，都有着简单但常人却难以做到的品质：就是：耐心，坚持。那些看上去都是极简单，极平常的方式或者行为，但因为如此做了，因为做到了，就透出个大境界来。人最先衰老的，不是年龄，而是那份不顾一切的闯劲。

唐婵是一位喜欢满世界深度旅行,喜欢做一切不可能的事.喜欢过一种认真却又漫不经心的状态，喜欢生活简单而有秩序的女画家。唐婵受过严格、系统的学院派基础训练，有相当扎实的写实能力，并且一开始就在开放的文化环境下接受多样的文化滋养，对“艺术”的体会更加厚重，更加深刻。而幸运的是，她个人艺术的追求是在这个时代最好的艺术学府中央美术学院开始的，中央美术学院毕业后她又一次求学并工作在李可染画院，在这里同样接触到来来自全国各领域的杰出艺术家和老师的指导和熏陶。孜孜不倦地学习和创造，从自然到艺术，从现代到传统，从东方到西方，漫漫的求索之途与无尽的探索之旅在坚持的质疑与突破、尝试与演进中终于使她更清楚自己的艺术在未来的演化方向，明晰了自己的选择。以一种全新的方式和一个独特的视角来看待艺术，以不同于别人的思路来理解这个世界。专注于自己的理想，也正是在这一层面上，她的作品展现出了不同寻常的相通性——在绘画行为本身向画家索求的漫长时间里，把坚实的造型能力和书写性笔墨表达方式和材料制作方式多方位的探索和结合联系在一起，以增强其效果。其作品具有捕捉自然的特点，充满着对生命的敬意。

假如说优秀的人与平庸之辈最重要的区别就在于学习能力和适应能力的话，毫无疑问唐婵是一个懂得随时清零的人，也很珍惜对外学习和交流的重要性。定时清零，使她的艺术智慧更有亮度和质感。她在艺术上的独立自律的自我意识随着各方面能力的提升和视野的扩大进而促成她独立生命意识的觉醒。而艺术家创造意识的觉醒是独立审美意识的觉醒，独立审美意识的觉醒也是文化意识和生命意识的觉醒，在这个觉醒的过程中预示着艺术家个体的终极追问的凸显。艺术家创造意识的强弱主要体现在他自身的独立价值上，是独立的自我意识的一种扩大也是独立生命意识的觉醒，因此，独立不仅是一种艺术创作的态度，更是一种个性化的精神指向。从这个层面来说画家唐婵具备了成为一位优秀艺术家的能力和潜质。每个成功的艺术家几乎都有一段苦涩迷幻的青春成长史，都充斥了书生气满溢的理想化情绪，同时他们几乎都有同一种对待艺术的态度和智慧，那就是当你对艺术付出时，回报率不是最重要的，想一想你要怎么做才能坚持一辈子，才是最重要的。祝福在艺术旅途中一路有幸运相伴的画家唐婵在艺术的道路上走的更远。

                          重庆大学中国画学院院长：冯东东   

 2018年11月