东方既白－李可染李可染画院

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东方既白－李可染

作者：孙美兰

80年代中期，多种文化思潮猛烈冲撞，民族传统“怀疑论”笼罩画坛之时，李可染先生刻了一方新的印章--“东方既白”，用以表达他在中国艺术上空看到东方曙光的；心境。老画家不止一次大笔书写这四个字，并以边款题句释其含义：“有人谓，中国文艺传统已至穷途末路，而我却预见东方文艺复兴曙光，因借东坡赤壁赋末句四字，书此存证。”这是可染先生对全球文化和中国艺术发展走向的俯瞰和评语，也是对自己笔耕墨耘漫长历程“精神鹄的”之升华、总结。
李可染是当代拥有凝聚力和影响力的画家，他在世82年(1907—1989)，其奋斗生涯横跨20世纪的主体阶段。李可染的艺术革新活动及其一系列杰出的作品，属于中国现代美术史转折点上关键的一环。
李可染的传承和启导作用，突出表现为他的开拓意识；他牢固把握现代中国艺术精神的自觉，以及牢固把握艺术本体规律的信念。这使他在文革年代能经受住极“左”政治压力的迫害和困扰，而在改革开放年代又能抗得住经济潮动期蜂涌而至的种种诱惑。“八风吹不动天边月”、“峰高无坦途”，成为他半个世纪以上革新历程的精神支点。
在风云变幻的20世纪，李可染艺术经历多次内结构的自我变革。这些变革，与中华民族在苦难中抗争、奋发图强的精神息息相通，与时代巨流的潮音相互呼应；青年时期，他认真钻研传统，但不迷信传统。在“以最大的功力打进去”的同时，他激励自己还要“以最大的勇气打出来”。中年时，拜师国手与长途写生兼程并进，成为“打进”、“打出”的重要关捩。“可贵者胆，所要者魂”，是50年代李可染面向祖国河山写生、求索现代山水艺术真魂的座右铭。60年代“采一炼十”的主张，是他既要脱出传统、做“透网鳞”，又要超越写生、进一步发挥主体创造精神的实践纲领。他对于艺术道路的一再抉择，对于作品精神内涵的反复熔炼，对于：艺术形式、语言的—上下求索，固然出自他作为画家个性气质的内在需要，同时又是以其赤诚的爱国心、使命感、全部投入时代漩涡以回应民族文化求生存、求发展的召唤。李可染强调，“要精读大自然(包括社会生活)第一本书，精读传统(包括中、外)第二本书”，“要练一辈子基本功”，要做“苦学派”，其根本点是宏观世界宇宙，在纵横比较中探求民族艺术发展的圆通大道。在他一生最后、最辉煌的高峰期(1977—1989)，拓展了山水、人物、牧牛图、书法艺术的宏大格局，艺术形态上转型为百年罕见的聚合型整体结构。其体势神韵，崇高壮美的风格水到渠成，确立了博大而宏伟、坚实又厚重、深邃复幽冥，临界东方抽象精神的现代风范。
李可染一生致力于扎根祖国大地；民族血缘与外来营养自然交融的创新之路。他的视野的开放性，他对兄弟门类艺术的探究，对科学与艺术相通互连关系的了悟，促使他的艺术成就进入整体民族文化的层次，并以其独创性的国画美之新观念，获得了世界意义。“东方既白”的预言，既亲切又带有挑战意味，它使人们看到曙光正穿透夜雾，它将激发一代又一代中国人，以东方民族的伟大智慧和文化创造力，去迎接新世纪东方文艺复兴的到来。

摘自《中国艺术报》2000年1月1日中国书画创刊号第三版