郭继英的重彩世界

郭 继 英

首都师范大学美术学院副教授、硕士生导师

李可染画院副院长、研究员

重彩画研究中心导师

中国美术家协会中国重彩画研究会副会长

中国工笔画学会理事

中国艺术研究院研究生院客座教授

博宝艺术网博宝艺术研究院副院长

北京工笔重彩画会理事

中国美术家协会会员

郭继英作品赏析

重  彩  人  物  系  列

《母与子-1》

138cmX68cm 2013年 

《存在-1(抑)》

117X117cm 1993年

《椅子与裸妇》

132cmX122cm 1996年

《存在—12（辩）》

220cmX180cm 2016年

《存在-10（瞬）》

180X180cm 2011年

《存在-9（读）》

160cmX160cm 2010年

《存在-5（导）》

116.7cmX116.7cm 1997年

《存在-3（鉴）》

117cmX97cm

《存在-11（梳）》

138cmX69cm 2013年

《惠远寺系列》

220cmX60cmX3 2014年

《霓》

50cmX65.2cm 2003年

《梵音》

227.3cmX181.8cm 1994年

《远声-2》

116.7cmX116.7cm 2000年

《母与子-4》

138cmX68cm 2015年

《母与子-5》

138cmX68cm 2016年

《母与子-6》

68cmX136cm 2001年

《归》

50cmX60cm

《扉》

88cmX82cm 1998年

《又见草原》

205cmX120cm 2008年

重  彩  船  舶  系  列

《寂》

38cmx46cm 2000年

《远声》

91cmx162cm 2001年 

《虹》

41cmX53cm 2003年

《静》

46cmx61cm 2001年

《午》

53cmX33.3cm 1999年

《涟影》

46cmX61cm 2001年

《骸》

46cmX53cm 2003年

《涛》

23.7cmX45.5cm 2003年

《风止》

53cmX72.7cm 2001年

《绿影》

38cmX46cm 2003年

《冥》

34cmx55cm 2003年

《憩》

25cmx41cm 2001年

《祭》

38cmx46cm 2003年

《霁》

60.6cmX91cm 2001年

《风止》

41cmx53cm 2001年

《沙丘月夜》

31.8cmX41cm 2002年

《渔港》

41cmx53cm 2001年

《泊》

55cmX45.5cm 2001年

《耀》

34cmx53cm 2002年

《栈》

41cmX53cm 2004年

《晓》

38cmX45.5cm 2001年

《沙丘与海》

40.9cmX53cm 2001年

《静谧》

34cmX53cm 2001年

重  彩  花  卉  系  列

《甦》

70cmx70cm

《莲之系列—勉》

70cmx70cm

《覚者-印》

70cmx70cm

《覚者-卐》

70cmx70cm

《佛教造像系列—魅》

《覚者-轮》

70cmx70cm

《覚者-轮》

78cmx53cm

《覚者—寂》

78cmx53cm

《佛教造像系列—翔》

70cmx70cm

《覚者-慈》

70cmx70cm

水  墨  系  列

《柬埔寨写生—崩密列遗址之一》

65cmx33cm

《柬埔寨写生—崩密列遗址之二》

65cmx33cm

《柬埔寨写生—吴哥郊外》

65cmx33cm

《旅美杂记之一》

《旅美杂记之二》

《旅美杂记之三》

《旅美杂记之四》

《旅美杂记之五》

《旅美杂记之六》

《旅美杂记之七》

《旅美杂记之八》

《旅美杂记之九》

《旅美杂记之十》

《旅美杂记之十一》

《旅美杂记之十二》

《旅美杂记之十三》

《旅美杂记之十四》

《旅美杂记之十五》

文  | 蒋采萍

        一位成功的画家，首先要站得高看得远。何谓站得高看得远？就是要站立在中华民族文化的巍峨山颠之上，纵览5000年民族文化的历史长河的璀璨景色。唯如此，才会有传承本民族文化的坚定信心。这是历史的纵向眼光，但这还不够，处于人类21世纪的当代，我们还必须飞升起来，横向和更放宽地观察整个的地球的文化景色，要看到其他东方民族和西方、南方诸国的文化精粹与特色，以便汲取与融和。夜郎自大与妄自菲薄都是不可取的。

        郭继英正是在这一起点上赴日本留学的。他在日本十余年，近年归国任教于首都师范大学美术学院。他学成回国的事实，也是他上述起点的具体体现。于20世纪80年代中期郭继英曾在中央美术学院中国画系我主持的工笔画室进修。我当时鼓励他赴日留学，因为现代日本画是从我国唐代流传过去的，一千年来在日本绵延不断，包括图式、画材和技法。至近代，唐代的中国重彩画在日本与西方绘画相融合，形成崭新的、具有现代审美观的新日本画，令人刮目相看。特别是中国传统的石色、金箔的制作与运用在现代又发展出各个品种和各个色阶。我们中国重彩画原本是日本画的老师，现在的学生比老师有高明之处，老师改做学生又何必以为耻。中国古人云：“不耻下问”，此为古训，应学传统美法之一。

        郭继英赴日留学前在内蒙古师范大学任教，其作品曾在1988年中国工笔画学会首届大展上获金叉奖。他在日本学习的十余年间创作了大量的中国画作品也得到了日本绘画界的认可并多次获奖。他的导师上野泰郎教授撰文：“其复杂的构成与极具深度的表现为日本人所不及。加之色彩的自由驾御和精练的用线，创造了一种具有厚重感的画面。”这是恰当的评语。现代日本画基本上都弱化或取消了线，而郭继英怀着强烈的中华民族情结，在他以石色与贴箔为主的作品中保持了中国画重要特征的线。而且还有的作品有水笔与重彩结合的写意画的意趣。郭继英作品中的线是用粗颗粒的石色勾勒而成，这很不容易掌握，但他做到了，而且得心应手。我正是看重了他学习日本画的同时又保留了中国重彩画基本特色和意味，所以从1998年我主持中国重彩画第一届高研班起就聘请他当教师，以后又聘请了他，直至2007年我主持的第八届。他的教学受到了学员们的欢迎。近年郭继英的作品数次入选国内重要画展，他的创作也得到了中国画界的认可。

        我引用郭继英自己的话来结束此文。他说：“21世纪，在整体的发展程度上赶上西方，已经至少可以看出些端倪了，但在文化艺术方面能够真正以自己的面貌去影响世界，恐怕还需要我们这一代人甚至几代人的不懈努力，而且需要我们保持一个清醒的头脑。”

        此段话不但是立足于中国传统，也是遥望了未来。让我们共同创建中国重彩画的未来。                                            

2007年7月19日

（蒋采萍，中央美院教授，中国美术家协会重彩画研究会会长）