来源:画院 2017-05-20
元代画家钱选的花鸟画独具风格,他画蜻蜓、蝉、蝶等,均用点簇法画出。钱选画法灵活多变,变工丽细密的双勾工笔画为清润淡雅的意象半工半写的没骨花鸟画,晚年更创不假雕饰的水墨写意和彩色没骨画法,为没骨画的传承作出了贡献。
钱先 梨花图
钱选 瓜茄图页
文人花鸟画家王冕的《墨梅图》纯以浓墨勾画枝干
以淡墨点染花朵
枝干挺秀,笔法简洁,花朵繁密
表现热烈向上、富于生机的梅花
王冕 墨梅图
王冕 墨梅图
明代 是没骨画发展的重要时期,成就突出者有孙隆、郭诩、陈淳、徐渭等。孙隆师法徐熙,注重写生,写野逸之趣。又参以徐崇嗣之法,把没骨法推向更加成熟的阶段。王伯敏曾谈到孙隆的没骨画“与徐崇嗣、赵昌不同之处在于用笔不拘小谨而特重骨法,有草书笔意,故作品能‘得徐熙野逸之趣’。孙隆将写意与写生完美地融合在一起。他用没骨画法创作的《花鸟草虫图卷》中的蔬果、紫茄、青蛙、睡莲等自然物,形象逼真,充满生气。
孙隆作品
孙隆作品
清代 没骨画成就最高者首推恽恪。恽南田注重学习传统,能扬传统之长,避传统之短。他常与朋友讨论古代名家的创作得失“黄筌过于工丽,赵昌未脱刻画,徐熙无径辙可得,殆难取则。唯当精求没骨,甚酌古今,参之造化以为损益。”他宗法徐崇嗣的没骨法,揉合了徐黄两派技法,重视写生,设色古淡,把工笔没骨花鸟画推向新的高度。
恽寿平作品
恽寿平作品
恽寿平在设色上注重对深浅浓淡、阴阳相背、色光态韵、四时明晦的处理。方薰曾说道:“恽氏点花,粉笔带脂,点后复以染笔足之。点染同用,前人未传此法,是其独造。如菊花、凤仙、山茶诸花,脂丹皆从瓣头染入,亦与世人画法异。”同时他注重笔墨以外的意境,要求画家“能通笔外之意”,要画出情感、意境、韵味,在传统没骨画的基础上,融入自己的体会,使得没骨画经历多代人之后拥有了一次复兴。
恽寿平作品
恽寿平作品
清末,外来艺术对中国绘画产生了巨大的影响,西画的立体效果和丰富色彩与没骨画注重写生特点相结合,被居廉、居巢二人加以发展,画作题材鲜活,画风清新。他二人善于运用撞粉、撞水法,水与色、水与墨、色与墨、色与色相撞后在画面上形成松动空灵、饱和坚实的效果。他们在撞水撞粉后,用分染、醒勒、立粉等多种技法收拾画面,故作品在灵动中又有秩序,既生动又不失理法。
居廉作品
居巢 花卉 立轴
没骨画其实并不只存在于花鸟画领域。唐代杨升擅没骨山水,他用青、绿、朱、赭、白粉等色,堆染出丘壑树石的山水画,称“没骨山水”。宋代的王选以青绿“没骨”山水著称。米芾、米友仁父子开创了表现南方烟雨空朦之感的“米点山水”。明代董其昌、蓝瑛等也涉足没骨山水画。
杨升作品
米芾 春山瑞松图
从以上概述中我们可以看到,没骨画的发展历程有四次高潮:第一次在宋代,工笔花鸟画发展为注重法度,讲究“写真”时出现了无笔墨,惟用五彩布成的没骨画;第二次在明代,过分强调笔墨韵调的时候产生了写实性的敷彩造型;第三次在清末,因循守旧的画坛出现了“撞水撞粉”的辉煌:第四次在现代,在西方文化涌入的今天,我们的没骨派画家要立足传统,融合中西,开拓出与时代脉搏相契合的新没骨画。
李魁正 圣洁
李魁正 晨露
研究并发展没骨画艺术
正是李可染画院没骨画研究中心的使命
我们旨在对没骨画艺术起源与发展
进行深入的研究及艺术人才的培养
以研究课题的形式带动教学与创作
现特向社会招收
有志在没骨画方面做潜心研究的人士
参与研究与学习
一、2017年研究课题及方向
(一)没骨画线性意识之凹凸体面观法理研究课题
1、没骨画的人文精神与审美意蕴
2、没骨画的发展概略及趋势
3、没骨画的表现特质与时代机遇
(二)没骨画的尚骨精神和艺术研究课题
(理论讲座结合临摹实践)
1、宋元没骨画研究
2、明清没骨画研究
3、近现代、现当代没骨画研究
(三)没骨画创作研究课题
1、平面构成、色彩构成讲座及实践
2、写生实践
3、构图立意
4、没骨画创作实践
二、师资
学术顾问
丁立人、李魁正
理论指导
罗世平、李福顺、赵盼超、于 洋
专业指导
李魁正、胡明哲、贾广健、韦红燕、安 佳、汪港清、潘 缨、付爱民、申卉芪、周午生、贾宝锋
三、我们的优势
1、名师讲堂定期邀请国内外专家学者进行讲座,内容涉及史论、国学、诗词、美学等,丰富学员知识结构,提高学员艺术修养;
2、学习期满,颁发李可染画院签署的各专业研究中心结业证书并举办文献展;
3、学习期满,推荐优秀学员作为画院特聘画家,提供更好的发展空间;
4、学员优秀作品可在画院官方微信及网站宣传推广,并向收藏机构推荐收藏;
5、推荐优秀学员加入专业学术机构,提供更好的学术交流平台。
招收人数:15人
学习时间:2017年9月—2018年7月
学习费用:38000元(画院提供食宿,费用自理)
联系方式:15810020400 赵老师
13522773771 冯老师