http://www.likeranhy.com
- 首页Home画院概况Brief李可染艺术博物馆Li Keran艺术新闻Art News艺术研究中心Art Research首页 >
工笔画的平面语言--孟繁聪
来源：艺术家 2017-02-15谢赫有“迹有巧拙，艺无古今”之说。实际上，“六法”不仅适用于古今之中国画，也暗合了其他艺术的标准。从自幼研习中国画传统，到后来接触世界范围内的艺术作品兼学视觉传达设计，我发现很多艺术形式其实都没有脱离“六法”的圭臬。
“六法”之中除“气韵生动”之外，其他五法阐述的多是平面语言的方法和技巧。对于这些形而下的问题，历来画家多以重“道”轻“器”的态度处之。或有愿意探究者，也习惯于追求平面装饰语言构成的具象部分，因在非具象性层面，狭义的绘画性语言往往捉襟见肘。
平面语言在图像学方面有大量值得借鉴的研究。现代设计和传统工艺美术的一大区别就是功能性审美的发现、确立和培养。当代艺术又进一步把功能美学形而上化，使其内涵得到极大的扩展。在这个过程中，美学价值被量化了，可以被计算，作为评估的标准。如此一个循环过程，在设计师，艺术家，观众，使用者这些不同范畴的人群之间，通过彼此的互动——刻意或者无意地影响，形成了当代艺术和设计作品精彩纷呈的共生现象。
所以图像平面语言的探索绝对不只在形式层面。所谓的“道”，是理，也是程序、手段与技艺，本身就有技术的意味。工笔重彩作品创作的完成不仅需要在长时间内随时保持热情，也意味着冷静而有序地完成精巧繁复的仪式。过程中的秩序之美，不仅在有限空间里饱满地呈现，也因为时间的参与如音乐般可以聆听。
在众多可见和非可见的细节中梳理层次，排布来自四面八方的力量，静观其在画面中的对峙、角力，制约、抵消，将其整理到最中性使之平衡——那些静谧中看似暗淡的色彩和单纯的线条，或许不再张扬，但各种矛盾后面暗藏的巨大张力或更能赋予其直指人心的朴素力量。即使是那跃动奔放的华彩乐章，也在各种层次的低音伴奏中趋向沉着而厚重——无论丹青或是金碧，都在墨色的阴翳之美中更加灿烂辉煌。这是力求探寻最平凡状态中深层意识的艺术追求和精神境界的过程，在体验的磨砺之后，获得清晰准确的参悟。其意义是超越模糊的感受层面的。
“气韵生动”在六法中虽然排位第一，实际上是个结果。温度、触感、气息、情绪——都要借助色彩和笔触等平面语言，完成思维信息化的整理。这个过程，不能排除思辨、计算的参与。作品将因此呈现可以被具体感知的状态，而非各种猜测和臆断。那些有意识地打破规律，寻求新秩序的构建也在这个意义上最终完成。
孟繁聪
